日前，荷兰梵高博物馆联合富士胶片，推出了用3D扫描和高解析度印刷技术制作的五款梵高经典画作，每款260幅，一幅售价2.5万欧元。梵高博物馆馆长吕格尔称，一般人很难分辨复制品和原画，细微的区别在于，原画会有光泽变化，而复制品没有。

    复制艺术品的大众消费在西方已成为一种时尚。名家名画因其唯一性及价格高昂无法成为大众消费，但通过高科技手段限量复制，名画也能飞入寻常百姓家。

    如今这种消费时尚已被引进国内，然而，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似， 其实味不同。所以然者何？水土异也。”水土不服的艺术品复制近年来波折丛生，争议不断。

    “下真迹一等”的高仿名画

    2006年3月，吴冠中的作品以一种特殊形式在北京大学百年讲堂与观众见面。100多幅由北京百雅轩文化艺术公司按原作克隆的书画作品亮相，与原作相比，笔感色彩几可乱真，其中《映日》、《又见风筝》、《故宅》等名作，极似吴冠中手迹。

    这些作品均是吴冠中授权百雅轩以珂罗版仿制，部分精品还有吴冠中的亲笔签名。著名文物鉴定家、书法家启功先生曾言，“珂罗版复制技术对古代书画无疑是一种延长寿命、化身千百的特殊手段，其艺术价值堪称‘下真迹一等’”。

    艺术品复制由来已久，方法多种多样。在印刷术发明之前，临摹是最基本的复制方式。由于临摹是手工复制，效率极低，数量很少。书法名画的临摹者要有极 高的艺术造诣，凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力和深厚的个人艺术修养，在充分理解原作的基础上，对照原作进行临摹，才能保证临摹作品的艺术价值。 但是，画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中，使原作的艺术内涵在临摹作品中有很大改变。如王羲之的《兰亭序》 随唐太宗殉葬后，后世存有的多个摹本风格迥异。

    印刷术发明后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。版画曾是最方便、最经济的艺术复制手段。中国历史上销量最大的艺术品是民间的木版年画。 西方最早的版画是圣像和纸牌。在复制中国水墨画、水彩画方面，历史悠久的木版水印工艺，有其独特的艺术效果。北京荣宝斋是用木版水印技术仿制中国水墨画的 翘楚，代表作为《韩熙载夜宴图》、《虢国妇人游春图》等，由于木版水印对技师要求很高，工期长，成本高，目前这种仿制工艺作品越来越少，荣宝斋也很少再仿 制比较复杂的画作。

    印刷技术的进步不断丰富着艺术品的复制方法，目前常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷和喷绘。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承 印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现，而中国古代书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的是油画布。

    要实现高仿真的艺术品复制，从材质到装裱，都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上复制艺术品，丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公 司为此推出了大幅面打印机，并提出“艺术微喷”的概念。百雅轩则采用古老的珂罗版印刷工艺，在宣纸上复制古代书画。柯罗版是英文Collotype的音 译，是最早的照相平版印刷之一，19世纪发明于欧洲，光绪年间传入中国，被广泛应用于绘画、照片、拓片、壁画、版画、书法、古籍等艺术品的复制。珂罗版印 制工艺非常复杂，复制效果能够保留笔墨的神韵，对中国古代书画艺术的复制惟妙惟肖，形神兼备，又被称为“克隆版”。

    高仿艺术品需理性消费

    在欧美发达国家，人们习惯低价购买一些名作仿制品美化家居，并定期更换。西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。许多画 家甚至以复制自己的作品作为主要收入。据说，美国最成功的华人画家丁绍光每完成一幅作品，就让合作工厂利用丝网印刷技术仿制一批，通常限量在100至 1000件，每幅都有编号并由其本人签名，送到全美画廊销售，平均每张复制品售价在1000至4000美元。

    目前国内博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中，具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品的价格都在万元左右，且行情十分稳定。

    但是，艺术品复制国外市场与国内市场区别很大：国外并不热衷制作1∶1的高仿复制品，而1∶1高仿复制品却是国内的主流。国外为什么不制作1∶1的复制品？

    专家分析，国外艺术家很少会做出1：1的授权，其对于1∶1高度谨慎。对于艺术品市场而言，保证复制品与原创作品的区别至关重要。面对高仿艺术品，买方应该明确是收藏还是消费，更要明白原创作品和印刷品在艺术价值上的本质不同。

    目前大众对复制艺术品存在两大误区：要么认为复制艺术品是工业产品，没有任何价值；要么过分追逐所谓限量复制品，不惜高价买入。

    国内知名艺术策展人杭春晓指出，高仿艺术品不具备收藏价值，即便是艺术家授权的复制艺术品也是如此。作为艺术衍生品，它只具有审美价值、艺术体验价 值等艺术消费价值。现在很多人把复制艺术品当作收藏品，不惜重金购买，是一大误区。国内复制艺术品的最大消费群体其实是艺术家、资深艺术收藏者和业内人 士，在他们家中，往往随处可见复制艺术品，他们利用复制艺术品来提升素养，研究文化艺术。由于高仿复制品价格低廉，不存在“打眼”风险，也是艺术爱好者的 最佳入门选择。

    对于复制品在艺术品市场中的定位，吴冠中的高仿画作提供了一个注脚。

    2008年3月，33幅由百雅轩制作的吴冠中限量“丝网版画”现身北京798，包括其代表作《交河故城》、《紫藤》和《大宅》，售价多在万元左右， 又有吴冠中的签名，成为当时798最卖座的艺术品。4月，吴冠中画展走进成都，售价为10万元的《交河故城》“丝网版画”被抢购一空。

    据报道，复制吴冠中作品让百雅轩财源广进，但在2009年11月，与百雅轩一直合作的吴冠中，在去世前将自己作品的全部印刷复制推广权交给了另外一家画廊。吴冠中还特意叮嘱：“复制品定价不可过高，且需明示此为精印作品而不是所谓的版画，不得混淆印刷与创作的概念。”